Pour le site Kaléidoscope et Cie
Fondée par Patrick Ellouz et Adeline Détée, metteurs en scène de la Cie du Réfectoire (Bordeaux) cette association a pour but de développer des projets de stage théâtre et des créations théâtrales qui se positionnent en marge des circuits culturels classiques: travail amateur/professionnel, milieu social, solidaire…
1.Les stages de création
pour adolescents
Ces stages se déroulent sur une semaine à dix jours en été et s’adressent à tout jeune à partir de 11 ans désireux de créer en immersion un spectacle de théâtre contemporain sous la conduite de metteurs en scène professionnels.
Ces stages se déroulent à Bordeaux et les créations peuvent être amenées à jouer plusieurs fois: Bordeaux, Montreuil, Dordogne, Tarn et Garonne …
•pour adultes
Création sur plusieurs week-ends de travail de Cendrillon de Joël Pommerat.
contes et danses tziganes
Sous le tissu ample et vibrant d’une jupe à volants se déploie un monde.
Un monde de routes, de vents et de voix anciennes.
Dans ce solo où la parole se mêle au mouvement, Adeline Détée tisse un fil entre contes traditionnels tziganes et danse inspirée des cultures roms.
Les récits, transmis de bouche à oreille à travers les générations, évoquent la liberté,la ruse, la beauté, l’amour ou la survie — autant de thèmes universels que la dansevient prolonger dans le corps.
La jupe devient ici bien plus qu’un costume : elle est un espace onirique dansé, unetente, une mer, un souffle.
Elle abrite les histoires, elle s’ouvre et se referme comme les pages d’un livre de route.Les percussions de pieds rythment la parole, donnant à la scène l’énergie du voyage, du pas qui avance, du battement de la terre.
Et le châle traditionnel apporte sa part de mystère et de douceur — un geste d’offrande, une respiration suspendue.
Dans cette soirée poétique, le conte et la danse se répondent, se défient parfois, s’unissent toujours.
C’est un voyage à travers les mots et les gestes, où l’on entend battre le cœur dupeuple tzigane : celui de la mémoire, de la musique et du mouvement.
(Photos contes tziganes)
Le sourire d’Anae de Catherine Verlaguet
Le Sourire de D’Anae, une création délicate et sensible de Catherine Verlaguet, mise en scène par Patrick Ellouz, avec Adeline Détée sur scène, dans une partition racontée, dansée et chantée, portée par la musique originale de Fred Lasnier.
Ce spectacle, à destination des classes de PS, MS, GS et CP, raconte en 30 minutes l’histoire poétique d’une petite fille qui perd son sourire entre la maison de Papa et la maison de Maman.
Entre rêve et réalité, ce conte musical explore avec tendresse les émotions de l’enfance et la résilience intime des plus jeunes.
Publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse, ce texte fait partie des rares œuvres dramatiques pensées spécifiquement pour les enfants à partir de 3 ans. Il aborde, avec une grande délicatesse, la question de la séparation parentale.
Une histoire simple, sensible et pleine de résonances, portée par la parole, le geste et la musique.
Le Sourire de D’Anae se distingue par sa grande légèreté technique et son autonomie : il peut se jouer directement en école, dans une salle de motricité ou un espace aménagé. Sa scénographie repose sur un dispositif innovant et participatif : des silhouettes plates et des décors réalisés en amont par les enfants eux-mêmes, à partir d’un cahier des charges précis fourni aux enseignants.
Ce processus offre une double richesse : pour les enfants, la joie de voir leurs créations s’intégrer pleinement à un univers artistique vivant ; pour l’équipe artistique, le défi stimulant d’inventer une mise en scène mouvante, chaque représentation devenant unique grâce à la matière plastique apportée par les classes.
(Photos de Anae)
2. Les créations solidaires
Briançon
Aux frontières de l’absurde / Briançon
Une création théâtrale portée par celles et ceux qui refusent l’inacceptable.
Ils sont maraudeuses, hébergeurs, soutiens du quotidien. Depuis des années, ils accompagnent les exilé.e.s qui franchissent la montagne au péril de leur vie. Ils accueillent, soignent, défendent. Ils connaissent l’absurdité froide des refus administratifs, la violence des refoulements, les blessures de l’exil. Mais ils ont voulu prendre du recul, mettre en mots ce qu’ils vivent, ce qu’ils voient.
Alors, ils ont écrit. Ensemble. À l’initiative du metteur en scène Patrick Ellouz, rejoint par Catherine Lejean et Jean-Louis Sackur, ces femmes et ces hommes engagés ont entamé un travail artistique collectif, nourri d’ateliers d’écriture, de discussions, de doutes. Peu à peu, leurs récits intimes et politiques sont devenus matière théâtrale. Le plateau leur a permis de transformer l’épuisement en parole, la colère en lucidité, l’urgence en création. Aux Frontières de l’Absurde est une forme hybride, née de la nécessité de dire autrement.
Un théâtre de témoins, un théâtre de vivants.
À la croisée de l’engagement et de l’art, ces voix s’élèvent pour raconter l’inhumanité d’un système, mais aussi la force des liens, des gestes, des solidarités.Parce que face à l’inhumanité, il reste la parole.Face au silence, il reste la scène.Et face à la violence des lois, il reste le courage de nommer l’absurde.
(Photos Briançon Migrants)
podcasts « Aux frontières de l’absurde » réalises bénévolement par de comédiens et musiciens professionnels
https://www.swisstransfer.com/d/935eadd0-cffb-4412-bc1d-dfc81a501561
(Photos Briançon Migrants)
Représentations
Représentations
Représentations
Qui sommes-nous ?
Patrick Ellouz
Metteur en scène
Metteur en scène, il est venu se replonger dans les Hautes-Alpes où il avait créé sa première compagnie de théâtre professionnel. Il a ensuite tracé son chemin sur les planches de Toulouse puis de Bordeaux où il a créé sa dernière compagnie : le théâtre du réfectoire.
Adeline Détée
Conteuse · Danseuse · Actrice
Fondatrice avec Patrick Ellouz de Kaléidoscope et Cie, metteurs en scène de la Cie du Réfectoire (Bordeaux).